Graziella è una scultrice e ceramista. Vive a Piacenza, città presso la quale ha studiato e approfondito diverse tecniche artistiche. I materiali con cui preferisce lavorare sono l'argilla normale e quella semi refrattaria con cui  realizza eleganti opere in ceramica smaltata.  Ama in modo particolare realizzare oggetti con la tecnica Raku.

Presso Qui-Arte Insegna Kintsugi, un’antica tecnica giapponese basata sull’idea di “ridare vita” ad oggetti rotti ricomponendoli con l'utilizzo di polvere e foglia oro. 

 

“Cerco di migliorare artisticamente il mio lavoro mescolando tutte le tecniche che conosco per la lavorazione dell’argilla unendo anche il divertimento nell’inventare soggetti originali.”

Con una formazione artistica ed esperienze lavorative come tecnico di laboratorio in comunità di recupero, Daniela alterna le sue creazioni artigianali, legate alla tessitura e tintura naturale, con creazioni più artistiche, disegni, acquarelli, dipinti a olio. Prende ispirazione della natura che la circonda e  dalle “cose vecchie”, oltre che dalle antiche tradizioni. Presso Qui-Arte tiene corsi di tessitura, di acquarello e disegno per adulti e  bambini.  Daniela è la nostra presidente.

​

“Questo lavoro richiede pazienza, attenzione ai particolari e lunghi tempi di esecuzione ed è testimonianza della mia ricerca di una vita il più possibile vicino alla natura.”

​

 

Simonetta è una architetto e una ballerina di tango, una persona creativa che si incuriosisce davanti a tutto ciò che non conosce o che conosce poco. Ritiene che solo attraverso la conoscenza e la cultura si possano ampliare gli orizzonti individuali. Ha iniziato una carriera da artigiana mossa dal senso di meraviglia nel vedere trasformata un’idea di progetto in oggetto. Nel suo processo artistico le piace utilizzare diversi materiali, a volte anche decontestualizzandoli, così, ad esempio, i  ritagli dei tessuti da tappezzeria possono diventare cinture o borse da indossare, ma  è interessata anche ai filati che nelle sue mani diventano oggetti d'uso lavorati a Macramè.

 

“In effetti nulla in particolare e insieme tutto ciò che vedo ispira la mia attività artigianale...le idee nascono improvvise e inaspettate.”

​

Roberta viene da Napoli, dove ha studiato arti visive con specializzazione in scultura. La sua passione per l’arte e soprattutto per la scultura, è sempre stata una costante. Attraverso il suo lavoro cerca di arrivare a modellarsi un’identità artistica e artigianale propria nel campo del design dell’oggetto ceramico. Tiene un corso di modellazione al tornio presso Qui-Arte.

 

“Sebbene quella della lavorazione ceramica sia una pratica antichissima, che si presta a molteplici scopi utili, è soprattutto un mezzo espressivo. Inoltre l’evoluzione delle tecniche e dei materiali contemporanei permettono di non portare mai ad esaurimento il suo potenziale.”

​

​

​

Peppa è una pittrice, scultrice e ceramista che crea opere in terracotta naturale, bucchero, raku e porcellana. Insegnante di arte e disegno, vive e lavora a Piacenza. Ha partecipato con successo a mostre di pittura e scultura, tenutesi in Italia e all’estero, ha ottenuto numerosi riconoscimenti e premi. Presso Qui-Arte insegna modellazione della creta.

​

​

​

​

​

​

Alessandra si diploma presso il liceo artistico Bruno Cassinari e frequenta poi l'istituto Gazzola di Piacenza. La sua grande passione è il disegno, le sue tecniche sono la grafite, gli acquarelli, i gessetti. Nella sua produzione ritrae principalmente figure femminili: personaggi ripresi dalla storia dell'arte o attuali, dive di altri tempi o star del mondo dello spettacolo.

​

"Perché questa scelta di disegnare principalmente donne? perche le donne sono belle, affascinanti e sensuali.
E’ il mio personale modo di esprimere con forza ed entusiasmo tutta la mia femminilità."​​​​​​​​​​​​​

Cristiana si definisce una persona qualsiasi a cui è stato dato un dono: la capacità di mettere su di una superficie ciò che ama, che ritiene bello, tutto quello che le suscita un’emozione.
Questa finestra sulle emozioni, ricorda Cristiana, è sempre stata aperta fin da quando era bambina e nel corso degli anni ha sperimentato diverse tecniche passando dal dipingere su tela al disegnare fumetti, dal recuperare mobili al dipingere sui muri.
Lavorando in ambito sanitario, la sua arte è stata di grande aiuto, nel periodo della pandemia, per dirottare la sua attenzione su ciò che era bellezza, amore e positività.
Di recente ha scoperto il mondo della scultura e della lavorazione dell’argilla che le ha dato la possibilità di esprimersi non solo attraverso i colori ma anche attraverso le forme.
 

“Non ho un soggetto preferito né una tecnica unica, mi piace mostrare agli altri ciò che vedo in vari modi in base a come mi sento in quel dato momento.
Con la sperimentazione in scultura posso intrecciare varie materie e tecniche per arrivare a qualcosa che parli più ampiamente di chi sono.”​

Paola decorando la ceramica crea unicità con le proprie mani. I suoi  corsi mirano a trasmettere tecniche antiche e moderne relative all'antica arte del dipingere sulla porcellana oltre che ad offrire un'occasione per trovare un proprio gusto estetico legato all'individuale sentire di ogni persona.

 

“Tanti anni fa una carissima amica mi ospitò a Parigi permettendomi di frequentare dei corsi alla Manifattura  di Sevres. Mi si svelò un universo fantastico ed affascinante.”

​

​​​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

Alessia è un'artista del gioiello contemporaneo classe '92 e fondatrice del brand di gioielli unici Breccia Studio, con sede e workshop visitabile in centro a Piacenza.
Mischiando un background nel settore della moda, un Master presso la prestigiosa scuola di gioielleria Alchimia a Firenze e un anno speso come jewellery designer resident a Hong Kong, fondando il suo brand, Alessia ha voluto trasportare la filosofia di unicità e ricerca profonda, propria dell'arte contemporanea, all'interno di gioielli adatti anche alla quotidianità. Non abbandonerà comunque il gioiello artistico, per cui ha all'attivo importanti mostre in gallerie, musei e eventi di settore, spaziando sempre di più nei medium espressivi tra cui installazione e video art.

"La mia missione è quella di educare le persone a una scelta di consumo consapevole. Dare valore all’arte e all’artigianato sia attraverso le mie creazioni sia con workshop dedicati a rendere le persone protagoniste del processo creativo."​​​​​

​

​

Matteo nasce come pittore, durante le esperienze e gli studi a Bologna e a Valencia, città quest'ultima in cui pratica anche graffiti e street art.

Tornato in Italia comincia a interessarsi ad uno stile più grafico e fumettistico, pur sempre disegnando scene dal vivo.

La sensazione del reale e la velocità di esecuzione diventano poco a poco l'interesse principale, si ricerca l'immediatezza sensoriale dell'opera.

​

Da qualche anno ha cominciato a fare corsi di ritratto a fusaggine e carboncini, formando ad un diverso modo di interpretare il ritratto, insegnando a creare rappresentazioni personali ed espressioniste.​​​​

​​​

​

​

Margot è una psicologa arte terapeuta, nonché artista-artigiana. Viene dal sud Italia ma ha trascorso parte della sua vita viaggiando. Durante i suoi viaggi e le sue esperienze si è interessata all'arte visionaria e la psichedelia, alle tecniche artistiche di lontane tribù e allo sciamanesimo, al mondo faerico e la natura, alle tradizioni e religioni orientali e al simbolismo. Tutti questi elementi e correnti filosofiche e culturali hanno profondamente influenzato la sua arte, nella quale essa utilizza e combina diverse tecniche per esprimere e rappresentare il proprio mondo interiore e la sua visione. Durante gli anni ha dato vita a due brand : YANTRART, per i gioielli in microscultura con materiali vari e cristalli; YANCOS linea di cosmesi naturale. Presso Quiarte organizzia corsi di Dot Painting (pittura con puntini), e OJO DE DIOS (mandala di lana).    

​

“Yantra è un termine sanscrito che significa “veicolo”, “mezzo” atto a favorire un conseguimento mistico e in alcune tradizioni religiose gli Yantra costituiscono un supporto per la meditazione. Nel mio vissuto personale tale funzione è ricoperta dall'arte. Sono convinta che la creatività sia un dono che ci è stata dato per entrare in contatto con la parte più profonda di noi stessi e riuscire a trasmetterla attraverso le varie forme artistiche; creare è la mia forma di meditazione e mezzo di comunicazione”​​​​​

Questo riquadro potrebbe appartenere proprio a te che ci stai guardando... se hai abilità artistiche  o artigianali, contattaci!

​

​

​

 

​