Graziella is an artist, sculptress and ceramist from Piacenza, a city where she studied various artistic techniques and worked for about twenty years. In particular, he uses normal and semi-refractory clay to create glazed ceramic works, most of all he loves the Raku technique. She teaches Kintsugi, an ancient Japanese technique based on the idea of "giving life" to broken objects by embellishing them with dust and gold leaf, at Qui-Arte as well as being our adviser.

"I try to improve my work artistically by mixing all the techniques I know for working with clay while also combining the fun in inventing original subjects."

With an artistic training and work experience as a laboratory technician in a recovery community, Daniela alternates the craftsmanship, that of weaving, with a more artistic part, the creation of watercolors. It takes inspiration from the nature that surrounds it e  from the "old things", the ancient traditions. She holds courses in watercolor, macrame, weaving and drawing for children at Qui-Arte as well as being our president.

"This work requires patience, attention to detail and long execution times and is testimony to my search for a life as close to nature as possible."

Simonetta is an architect and a tango dancer, a creative and curious person of everything that is unknown or little known, because through knowledge she can broaden cultural and individual horizons. Plus, she's our secretary. She began a career as an artisan moved by the sense of wonder in seeing the idea of a project transformed into an object. In her artistic process she likes to use different materials and decontextualize them, for example upholstery fabrics that become belts or bags.

"In fact, nothing in particular and at the same time everything I see inspires my artisan activity ... ideas are born suddenly and unexpectedly."

Roberta comes from Naples, where she studied visual arts with a specialization in sculpture. His passion for art and especially for sculpture has always been a constant. Through his work he tries to shape his own artistic and artisan identity in the field of ceramic object design. He holds a lathe modeling course at Qui-Arte.

"Although that of ceramic processing is a very ancient practice, which lends itself to multiple useful purposes, it is above all a means of expression and the evolution of contemporary techniques and materials allow it to never exhaust its potential."

Peppa is a painter, sculptor and ceramist who creates works in natural terracotta, bucchero, raku and porcelain. Art and drawing teacher, lives and works in Piacenza. He has successfully participated in painting and sculpture exhibitions, held in Italy and abroad, and has obtained numerous awards and prizes. He teaches clay modeling at Qui-Arte.

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Alessandra si diploma presso il liceo artistico Bruno Cassinari e frequenta poi l'istituto Gazzola di Piacenza. La sua grande passione è il disegno, le sue tecniche sono la grafite, gli acquarelli, i gessetti. Nella sua produzione ritrae principalmente figure femminili: personaggi ripresi dalla storia dell'arte o attuali, dive di altri tempi o star del mondo dello spettacolo.

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"Perché questa scelta di disegnare principalmente donne? perche le donne sono belle, affascinanti e sensuali.
E’ il mio personale modo di esprimere con forza ed entusiasmo tutta la mia femminilità."​​​​​​​​​​​​​

Cristiana defines herself as an ordinary person who has been given a gift: the ability to put on a surface what she loves, what she considers beautiful, everything that arouses an emotion in her.
This window on emotions, Cristiana recalls, has always been open since she was a child and over the years she has experimented with different techniques, from painting on canvas to drawing comics, from recovering furniture to painting on walls.
Working in the healthcare field, her art was a great help during the pandemic to shift her attention to what was beauty, love and positivity.
She recently discovered the world of sculpture and clay working which gave her the opportunity to express herself not only through colors but also through shapes.

“I don’t have a favorite subject or a unique technique, I like to show others what I see in different ways based on how I feel at that moment.
Through experimentation in sculpture I can intertwine various materials and techniques to arrive at something that speaks more broadly of who I am.”

Paola decorates ceramics, creates uniqueness with her own hands. During the courses held at Qui-Arte we talk about porcelain, apply the ancient and modern techniques that allow you to decorate it according to your taste and the different "feeling" of each of us.

“Many years ago a dear friend hosted me in Paris allowing me to attend courses at the Sevres Manufacture . A fantastic and fascinating universe was revealed to me. "

Alessia è un'artista del gioiello contemporaneo classe '92 e fondatrice del brand di gioielli unici Breccia Studio, con sede e workshop visitabile in centro a Piacenza.
Mischiando un background nel settore della moda, un Master presso la prestigiosa scuola di gioielleria Alchimia a Firenze e un anno speso come jewellery designer resident a Hong Kong, fondando il suo brand, Alessia ha voluto trasportare la filosofia di unicità e ricerca profonda, propria dell'arte contemporanea, all'interno di gioielli adatti anche alla quotidianità. Non abbandonerà comunque il gioiello artistico, per cui ha all'attivo importanti mostre in gallerie, musei e eventi di settore, spaziando sempre di più nei medium espressivi tra cui installazione e video art.

"La mia missione è quella di educare le persone a una scelta di consumo consapevole. Dare valore all’arte e all’artigianato sia attraverso le mie creazioni sia con workshop dedicati a rendere le persone protagoniste del processo creativo."​​​​​

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Matteo nasce come pittore, durante le esperienze e gli studi a Bologna e a Valencia, città quest'ultima in cui pratica anche graffiti e street art.

Tornato in Italia comincia a interessarsi ad uno stile più grafico e fumettistico, pur sempre disegnando scene dal vivo.

La sensazione del reale e la velocità di esecuzione diventano poco a poco l'interesse principale, si ricerca l'immediatezza sensoriale dell'opera.

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Da qualche anno ha cominciato a fare corsi di ritratto a fusaggine e carboncini, formando ad un diverso modo di interpretare il ritratto, insegnando a creare rappresentazioni personali ed espressioniste.​​​​

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Margot è una psicologa arte terapeuta, nonché artista-artigiana. Viene dal sud Italia ma ha trascorso parte della sua vita viaggiando. Durante i suoi viaggi e le sue esperienze si è interessata all'arte visionaria e la psichedelia, alle tecniche artistiche di lontane tribù e allo sciamanesimo, al mondo faerico e la natura, alle tradizioni e religioni orientali e al simbolismo. Tutti questi elementi e correnti filosofiche e culturali hanno profondamente influenzato la sua arte, nella quale essa utilizza e combina diverse tecniche per esprimere e rappresentare il proprio mondo interiore e la sua visione. Durante gli anni ha dato vita a due brand : YANTRART, per i gioielli in microscultura con materiali vari e cristalli; YANCOS linea di cosmesi naturale. Presso Quiarte organizzia corsi di Dot Painting (pittura con puntini), e OJO DE DIOS (mandala di lana).    

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“Yantra è un termine sanscrito che significa “veicolo”, “mezzo” atto a favorire un conseguimento mistico e in alcune tradizioni religiose gli Yantra costituiscono un supporto per la meditazione. Nel mio vissuto personale tale funzione è ricoperta dall'arte. Sono convinta che la creatività sia un dono che ci è stata dato per entrare in contatto con la parte più profonda di noi stessi e riuscire a trasmetterla attraverso le varie forme artistiche; creare è la mia forma di meditazione e mezzo di comunicazione”​​​​​

This box could belong to you who are looking at us... if you have artistic or craft skills, contact us!

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